《中国油画》2013年第四期 / 美国艺术评论家Lsong
狂放的笔触，艳丽的色彩，细密的线条，旋动的体块…一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往，或让人缠绵、让人纠结。生命的喷发、精神的向往、灵魂的升腾…
这就是汪京元三界空间抽象绘画艺术带给人的感受。也许你暂时看不懂这些绘画，但这些作品一定会给你留下思考。他为什么会这样画呢？这些作品究竟表现了什么呢？
抽象绘画艺术的创始人康定斯基在他的《艺术中的精神》里认为：精神（灵魂）是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。真正能唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。就好比一座金字塔的三角形，自然主义和写实主义的艺术只能是三角形的底层，庸俗粗鄙，永远得不到升华。而抛开了物资重负、纯粹高贵的艺术精神则一步步向三角形的尖端攀登，最终登临绝顶的是艺术中的先知和圣贤，他们就像摩西，站在山顶俯瞰那围着金牛跳舞的芸芸众生。
自康定斯基以后的百年间，抽象绘画艺术从德国传到美国，又从美国辐射到欧洲，虽然异彩纷呈，但归纳起来大致可划分为色域抽象派、符号抽象派、书写抽象派、肌理抽象派、形式构成派等等。然而，无论是冷抽象，还是热抽象，真正开宗立派的大家却是凤毛麟角。冷抽象有蒙德里安，热抽象有德•库宁，这两位算是有意识抽象画家的代表；而波洛克却用他的“滴流方式”泼洒出无意识的抽象画面，这三位画家都生活在美国。此后，世界再没出现像样的抽象画家。
中国引进抽象画创作，是在上世纪80年代。现基本集中在北京和上海，多半是冷抽象画。
因此，许多艺术评论家认为，抽象艺术只有形式，没有内容。
汪京元站在世界艺术的前沿和中国文化的纵深，以“艺高胆大”的艺术战略思维确立三界空间作为抽象艺术的创作主题。这在国外没有，在国内也没有。也就是说，他颠覆了历史积淀的抽象艺术形态。更为重要的是，他将人类的科研成果和宗教向往融为一体。将物质形态转变成了精神符号。对人的精神空间和宇宙空间的关联进行了转基因式的演变。在此基础上，运用抽象艺术的前沿语言和中国书法的线条进行了视觉表现，演绎和绘制了这批系列画作。
这些作品的思想来源我认为至少有以下几个方面。
首先，借用佛陀对三界空间划分所表述的物质与精神交织形成的因果关系所界定的灵魂高度作为空间概念。三界，大家很熟悉，就是欲界、色界和无色界。也就是修佛的精神境界戒、定、慧。其二，他很关注弘一法师的三层楼说。一层是物质生活，二层是精神生活，三层是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。其三，奥地利心理学家弗洛伊德认为，每个人的精神状态都可划分为三我。即本我、自我和他我。从精神层面表现了弗洛伊德为人类描绘了一幅立体的心理结构图。传统心理学所谓的“心理”只是这一结构的表层，即意识层，而在心理结构中还存在着一个比意识层更为广袤、复杂、隐密和富于活力的潜意识层面，如果说人的心理象一座在大海上漂浮的冰山的话，那么意识只是这冰山浮在海面上的可见的小部分，而潜意识则是藏在水下的更巨大的部分。进一步划分，潜意识层面又可以分成两部分，一是无意识层，它是由各种受到压抑或者被遗忘的情绪、欲望、动机所组成，并失去了与正常交流系统和语言规则的联系，几乎无法进入人的意识和理性层面。二是前意识，它是意识和无意识的中介层面，其心理内容在一定条件下可以从无意识状态转变为意识状态。其四，霍金的时间和空间形态学说对汪京元也有较大的兴趣。狭义相对论是由爱因斯坦在洛仑兹和庞加莱等人的工作基础上创立的时空理论，时间的形态，与爱因斯坦的相对论和大量的实验相符合，它提出时间和空间是非常复杂地相互纠缠在一起。人们不能单独使空间弯曲而不涉及时间。这样，时间就有了形态。霍金认为空间的最明显之处是它无限地向外延伸，通过现代仪器，我们可以看到各种形状和尺度的数以亿万计的星系。尽管宇宙似乎在空间的每一位置上都很相同，它肯定是随时间变化的。其五，老子在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“道”是老子首先提出的哲学范畴，道是宇宙的本原，同时又是宇宙发展变化的动力和其发展变化所遵循的规律。“道生一，一生二，二生三，三生万物”是说宇宙依道的运行法则演化成一种混沌状态，进而生成阴阳二气，阴阳二气交合而生成和气，阴阳二气再加上和气，共同生成了宇宙万物。因此，老子认为，宇宙的万事万物由三气生成。
抽象艺术往往让人看不懂，汪京元的三界空间抽象艺术同样让人不知所然。其实，正是这个“看不懂”，抽象艺术才彰显出它的本色。
首先，画面让人感到陌生。因为画面上没有具体的形象，对应不上生活中的类似视觉经验；其次，生涩的、捉摸不定的抽象线条和色块让人欲罢不能。人们对事物的认识总期望以主动的心态去把握它、了解它、熟悉它、读懂它。没关系，如果你暂时没有从心理上接受画面所营造的空间，但画面的空间张力足以给你留下深刻印象。“反常化正是一种重新唤起人对周围世界的兴趣，不断更新人对世界的感受方法。它要求人们摆脱感受上的惯常化，突破人的实用目的，超越个人的种种利害关系和偏见的限制，带着惊奇的眼光和诗意的感觉去看待事物。由此,原来司空见惯、习以为常而毫不起眼、毫无新鲜感的东西，就会焕然一新，变得异乎寻常，鲜明可感，从而引起人们的新颖之感和专心关注，使人们归真返朴，重新回到原初感觉的震颤瞬间。”可见陌生化使接受者摆脱了自动化的生活模式，获得了对艺术和人生的新的感受。
“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。
汪京元的三界空间抽象绘画艺术的创立，至少从以下两个方面对世界的当代艺术和中国的传统文化产生深远影响。
一方面，他将思想主题引进到抽象艺术中，打破了艺术理论家的惯常定论。
有人认为“抽象是没有主题意义，没有意境象征，没有逻辑推理，没有政治意义的。表现在视觉上，抽象就是一种纯粹的视觉科学和视觉心理学，就是视觉在平面上的最合理和最科学的存在状态和存在方式。抽象是不能用象征，主题意义，意境等术语来描述的。抽象也是不能用政治意义和社会问题来忽悠的”。汪京元的三界空间抽象绘画表明，主题照样可以作为抽象艺术的灵魂引导思想向精神空间辐射。无论是政治的、宗教的、还是道德的意识形态，都可纳入抽象艺术家的思想库。然后进行冶炼、化解，流淌出纯粹的精神符号。
另一方面，唤醒潜意识牵引出无意识游离在意识的边缘。
潜意识的艺术家总是期望能挣脱意识的羁绊遨游在无边无际的无意识状态之中，收获意想不到的灵光。于是，采用刺激神经和麻醉神经的非常方式去打破艺术创作的常规，如醉酒或者吸毒的极端方式试图打破惯常思维。
三界空间抽象艺术的创作实践表明，不需要以极端自残的方式照样能收获无意识的抽象画面成果，实现抽象形态结构空间的一反常态。
三界空间的逐步升华，是从有限空间到无限空间的穿越。汪京元的独特艺术创作方式使他的潜意识迸发出了异彩纷呈的画作。
我认为，他的精神境界是让人道合乎天道。