汪京元抽象画展在南城艺展中心展出

画展现场汪京元接受《东莞时报记者》专访

隆重的墨色上铺排着一些看似凌乱的线条，几乎每个第一眼看到这些画的人脑海中都会挂满了问号，8月1日，“空禅无象”汪京元三界空间抽象彩墨画展在南城艺展中心展出，这是一场东莞少有的抽象画专场展览。本次展览将持续至8月6日。

    中西方绘画技法的结合

第一眼看到汪京元的抽象画，你很难将其描述出来，很难用一个具象物体进行类比。汪京元的画看上去很现代，色彩显得十分鲜亮，而在这些色彩之下，却是中国传统绘画的墨色。这其中包含有汪京元的巧思，”用中国水墨来衬托其上的颇具现代性的亮色，恰恰说明了中国传统墨色文化的包容性”。

这些抽象画乍看上去十分相似，但细究画面构成，其中水墨和色彩在宣纸上的渗透，用笔的意向疾徐可以说每一幅画都具有唯一性，不可复制性。汪京元告诉记者创作这些抽象画，运用了中国画的众多技巧，勾皴点染都可以在画作中找到。而创作抽象画中既运用了毛笔，又用到了西方油画的排笔。

引导观众去思考

抽象画本来就很难将其中的含义完全描述出来，但抽象画却又有这样的魅力，观众总是会忍不住去猜测画家想要通过画面来表达什么。“当观众看到画作，抽象画会引导他们去思考，他们会想要弄明白一幅画表达的是什么，这种情况下，画家的目的也就达到了。画作的神秘性和创造性得到了观众的关注，并从抽象绘画的创造性思维中得到启发。”汪京元说。

汪京元的画展以“空禅无象”作为主题，表现的是一种精神境界和灵魂高度。所谓“无象”就是超越微观具象而表现宏观抽象的“大象”，中国传统道学的境界就有“大象无形”之说。画作中的确很难看出什么具象的东西。在汪京元看来，他提供的是一种观察世界的角度，‘当我们乘坐热气球到达一定高度，向下看去，只是一些杂色的房顶、绿色的植物和蓝色的海洋；当乘坐宇宙飞船离开大气层时，我们看到的宇宙可能只是各种行星的轨迹——即点和线。遥望银河系，偌大的宇宙空间就是一幅无中生有的抽象画。’这是物质空间的层面。

而抽象艺术更多的是表现精神空间。汪京元以佛学三界欲界、色界和无色界作为空间命题，期望通过以艺术的形式关注心灵的空间。“空禅”即是佛理中一种性空的表现，“禅”的最高境界就是不“著相”。所谓不著相就是看空世间一切事物实体，凡是著相的人很难进入“禅”的最高境界。因此，外不着相，内不动心才是禅定。观空，即用实相般若去观察事物的本来面目，观照的结果是五蕴皆空。空即是实相般若，一切法无自性，不生不灭不增不减不垢不净。虽然性空，但有假相。所以般若的空，不是先有后无的断灭空，也非彼有此无的物外空，而是既有而空，色既是空，空即是色，有空和不空的两面性。空而不空，不空而空便是般若。抽象画面没有具体形象，只有画家的心灵痕迹，所以，既是色，也是空。

陌生的美感

抽象画面让人感到陌生，因为画面上没有具体的形象，对应不上生活中的视觉经验。但捉摸不定的抽象线条和色块组织的画面又引起人们无限的遐想。即使观众不愿去心理层面解读一幅抽象画，画面的空间张力还是会给他们留下深刻印象。

大多数人看来，抽象画通常是没有主题的。汪京元却尝试把思想性引入他的抽象艺术中来。他把自己的创作定义为“三界空间抽象艺术”，他的作品都以《欲界》《色界》《无色界》来命名。另一方面，他的画作又可以套用“道生一，一生二，二生三，三生万物”的理念进行解读。他希望通过一种“无象”的作品，来达到“大象无形”的境界。

——《东莞时报》记者胡烨